By Emma et dAme Plaquette
.definition de burlesque :
burla en latin signifie : plaisanterie
le burlesque nait de le la presence du comique dans une situation dramatique .il repose egalement sur un decalage des tons : decalage entre l'objet decrit et le niveau de langue choisi
.le burlesque dans fin de partie peut etre identifiable au burlesque utilise au cinema :
les comiques de gestuelles a la facon de charlie chaplin : _ demarche vacillante et mecanique de clov Les personnages burlesques mettent leur corps en jeu.
_ presence d'accelerations et de ralenties: gestuel dialogue
_ le film est muet , au final un peu comme le dialogue entre les personnages (clov, hamm ,nagg et nell )
_ presence de caricature : exacerbe , vieille acariatre handicape et tres obeissant , a la maniere du comportement de clov vis a vis de hamm . caricature aussi du vieux couple perdu de nagg et nell = discréditer ses victimes
Oscille entre amertume réelle et bouffonnerie.
.le burlesque dans fin de partie peut etre identifiable au burlesque utilise au cirque :
la farce est un gag qui nait du cote exagere et decale de la situation
le teint rouge de clov et hamm fait penser au clown , pantomi,
le nom clov, peut faire penser au mot clown
beckett s'inspirait de deryk mendel
le chien pourrait faire penser a un numero de clown
les personnages peuvent faire penser a des marionettes : hamm donne des ordres a clov et clov les executent , nagg et nell peuvent etres des zebulon
Beckett jongle avec les mots.
comique émanant de ces objets n'en reste pas moins burlesque: tableau retourné ss sens.
Anéantissent les procédés comiques.
.l'humour noir dans fin de partie :
beckett est irlandais , l'irlande est proche de l'angleterre , les anglais sont reputes pour avoir de l'humour noir
les personnages sont des marginaux et il y a beaucoup de second degre dans la piece
ils manquent de chaleur humaine , notamment nagg et nell lorsqu'ils ont froid , il rentre dans les poubelles .( p28 , 29 )
p 30 , la sciure est plus associee a un animal que pour des hommes
notions sexuels pages 31 et 49
p 34 , le rire pouvais les conduire a la mort
p 58 , la mere pegg fait penser au cochon et la construction du mot ressemble au nom de nagg . de plus hamm pense etre mortel , donc la theorie religieuse du debut au sujet que hamm pourrait etre un dieu est remise en cause .
Fantaisie de Beckett, sorte de rire noir: lié à son divorce, à la maladie qui rôde autour de sa famille?
Plus macabre que grand guignol.
.en conclusion :
il y a dans cette piece une recreation du langage et du lyrisme burlesque car il y a un melange de peur et d'oppression .
le burlesque conduit aussi a un espoir .
c'est alors une comedie "grincante" et les personnages sont des especes de clown mais des clowns philosophiques car chacun reflechti sur son etre , ou le moi n'est que une chose et une illusion . le moi serait rien et les personnages l'assumes completement
beckett est un '' comedien de l'impasse ''
les dialogues peuvent etres des monologues croises ou des soliloques ( le personnage parle pour lui meme )
les personnages ont vecu une sorte de cataclysme ( spatial , temporel , spirituel , religieux , social , emotionelle ) dans un enfer chaotique .
Autodérision avec dimension cocasse: permet de transposer des expériences douloureuses, celles de la guerre, de la solitude sans sombrer dans la morale.
dimanche 24 octobre 2010
mercredi 20 octobre 2010
Pour sortir de Beckett!
Allez, on se cultive!!! Attention offre limitée: ca va finir, ca va bientot finir, ca va peut-être finir...
Ici:
http://www.monjournaloffert.fr/
Mon Journal Offert vous offre 1 an d'abonnement à votre quotidien préféré, à raison d'un numéro par semaine ! Pour choisir votre abonnement : se localiser, indiquer ses souhaits, choisir son journal dans les titres disponibles et remplir le formulaire d'abonnement.
Offre réservée aux 200 000 plus rapides !
Le projet « Mon journal offert» est destiné aux jeunes résidant en France, âgés de 18 à 24 ans au moment où ils s’abonnent. FAITES un effort pour arriver à 18 ans :)
Chaque bénéficiaire recevra un jour par semaine pendant un an (soit en moyenne 50 numéros) un journal quotidien de son choix. Le jour d’abonnement sera le même toute l’année. Il est déterminé par le quotidien choisi
Ici:
http://www.monjournaloffert.fr/
Mon Journal Offert vous offre 1 an d'abonnement à votre quotidien préféré, à raison d'un numéro par semaine ! Pour choisir votre abonnement : se localiser, indiquer ses souhaits, choisir son journal dans les titres disponibles et remplir le formulaire d'abonnement.
Offre réservée aux 200 000 plus rapides !
Le projet « Mon journal offert» est destiné aux jeunes résidant en France, âgés de 18 à 24 ans au moment où ils s’abonnent. FAITES un effort pour arriver à 18 ans :)
Chaque bénéficiaire recevra un jour par semaine pendant un an (soit en moyenne 50 numéros) un journal quotidien de son choix. Le jour d’abonnement sera le même toute l’année. Il est déterminé par le quotidien choisi
dimanche 3 octobre 2010
Les Noms dans Fin de Partie
By Cyprien Del Cyprouch et Dame Plaquette
Onomastique
http://www.ac-nice.fr/audiberti/guppy/articles.php?lng=fr&pg=69
-Dans Fin de partie Beckett démontre à quel point le nom est a la fois important et dérisoire.
-Les relations entre les personnages montrent une fois de plus que l’existence n’est pas manichéenne. « je n’existe que dans le rapport a autrui même si cet autre est un enfer pour nous. » Jean-Paul Sartre "l’enfer c’est les autres. "
NB: les personnages de Beckett sont rivés sur Terre alors que ceux de Sartre sont on ne sait où en enfer.
-Points commun : Tous ont un prénom composé de quatre lettres, les membres de la même famille ayant deux consonnes en fin. ( Hamm, Nell & Nagg) Quatre lettres, mais pas quatre membres...
Hamm - marteau, il ne peut être utiliser sans clou, (Clov)
- to ham : jouer comme un pied, ( il n’en a pas)
- to hamm it up : jouer un rôle
- il veut aussi jouer son rôle, il lève son rideau en enlevant sa couverture, il fait son tour de piste.
- Le dilemme "to be or not to be" a une place essentiel ici.
- Il tape sur les autres psychologiquement et fait faire toutes les basses besognes a Clov, il tape aussi sur le “chien”
- Il aime rever
Clov - en latin le U = V, donc Clov = Clou
- p 93 ; « trois petits tours » tour de piste,
- clov -> Clown ? avec le teint rouge
à Clown à bouffon à roi = bourreau = Hamm
- le V faisant référence au latin donne un certain prestige par rapport aux autres.
- Il donne un sens a l’existence de Hamm ( Clou + Marteau)
= on est dans une comédie humaine.
Nell - Nail : clou/ongle : elle est accroché
-le clou a été inventé avant avant le marteau, mère et fils, leurs gestes sont tendre.
- Eve ?
Nagg - en Alld : nagel = clou/ongle
- to nag = se quereller, se taquiner, critiquer.
- Nell & Nagg ne forment qu’un. ( Platon, le banquet : le couple était au départ un symbole càd une unité qu'on a coupé en deux: chacun cherche sa moitié)
- Adam ?
- Il est la preuve constante pour rappeler a Hamm qu’il est le « fils de ».
Nell & Nagg sont complémentaires, (episode du tandem p.29). Nell (nail), Nagg + Nell (Nagel)
Ils se font écho même sur la syntaxe. Ils sont des sortes de bourreaux pour Hamm. Clov serait davantage leur fils que Hamm.
Beckett joue ainsi avec les noms des personnages pour rendre encore plus concret l'absurde. = "calembours multilingues"
Réseaux de correspondance entre les noms pour mieux contraster la solitude des personnages:
Bousseyroux: "Si bien que Clov est à l'existence de Hamm ce que le clou est au marteau : Hamm ne l'enfonce que pour fixer le pire"
Les personnages sont comme des clous: plantés sur scène. CloV est le clou du spectacle.
Hamm enfonce le clou en lui rappelant d'où il vient... et ainsi de suite.
Jeu onomastique qui n'est pas innocent.
Feneyroux: " «Beckett est au-delà de l'existentialisme, parce que l'existentialisme est toujours en train de chercher une issue; s'ils sentent que Dieu est mort, alors longue vie à l'humanité! "
Onomastique
http://www.ac-nice.fr/audiberti/guppy/articles.php?lng=fr&pg=69
-Dans Fin de partie Beckett démontre à quel point le nom est a la fois important et dérisoire.
-Les relations entre les personnages montrent une fois de plus que l’existence n’est pas manichéenne. « je n’existe que dans le rapport a autrui même si cet autre est un enfer pour nous. » Jean-Paul Sartre "l’enfer c’est les autres. "
NB: les personnages de Beckett sont rivés sur Terre alors que ceux de Sartre sont on ne sait où en enfer.
-Points commun : Tous ont un prénom composé de quatre lettres, les membres de la même famille ayant deux consonnes en fin. ( Hamm, Nell & Nagg) Quatre lettres, mais pas quatre membres...
Hamm - marteau, il ne peut être utiliser sans clou, (Clov)
- to ham : jouer comme un pied, ( il n’en a pas)
- to hamm it up : jouer un rôle
- il veut aussi jouer son rôle, il lève son rideau en enlevant sa couverture, il fait son tour de piste.
- Le dilemme "to be or not to be" a une place essentiel ici.
- Il tape sur les autres psychologiquement et fait faire toutes les basses besognes a Clov, il tape aussi sur le “chien”
- Il aime rever
Clov - en latin le U = V, donc Clov = Clou
- p 93 ; « trois petits tours » tour de piste,
- clov -> Clown ? avec le teint rouge
à Clown à bouffon à roi = bourreau = Hamm
- le V faisant référence au latin donne un certain prestige par rapport aux autres.
- Il donne un sens a l’existence de Hamm ( Clou + Marteau)
= on est dans une comédie humaine.
Nell - Nail : clou/ongle : elle est accroché
-le clou a été inventé avant avant le marteau, mère et fils, leurs gestes sont tendre.
- Eve ?
Nagg - en Alld : nagel = clou/ongle
- to nag = se quereller, se taquiner, critiquer.
- Nell & Nagg ne forment qu’un. ( Platon, le banquet : le couple était au départ un symbole càd une unité qu'on a coupé en deux: chacun cherche sa moitié)
- Adam ?
- Il est la preuve constante pour rappeler a Hamm qu’il est le « fils de ».
Nell & Nagg sont complémentaires, (episode du tandem p.29). Nell (nail), Nagg + Nell (Nagel)
Ils se font écho même sur la syntaxe. Ils sont des sortes de bourreaux pour Hamm. Clov serait davantage leur fils que Hamm.
Beckett joue ainsi avec les noms des personnages pour rendre encore plus concret l'absurde. = "calembours multilingues"
Réseaux de correspondance entre les noms pour mieux contraster la solitude des personnages:
Bousseyroux: "Si bien que Clov est à l'existence de Hamm ce que le clou est au marteau : Hamm ne l'enfonce que pour fixer le pire"
Les personnages sont comme des clous: plantés sur scène. CloV est le clou du spectacle.
Hamm enfonce le clou en lui rappelant d'où il vient... et ainsi de suite.
Jeu onomastique qui n'est pas innocent.
Feneyroux: " «Beckett est au-delà de l'existentialisme, parce que l'existentialisme est toujours en train de chercher une issue; s'ils sentent que Dieu est mort, alors longue vie à l'humanité! "
Beckett, Fin de Partie, Les registres
By Margaux et Dame Plaquette
UN MESSAGE TRAGIQUE :
Fin de partie = fin de jeu/vie ? > quelles règles ? quels personnages ? gagnant/perdant ? Champ lex. du jeu [P.13.14.15.20.39.40.41.65.108] = état de « bilan » avec le châtiment suprême
Sous-entend qu’il y a eu « un avant » = bouleversement (vers la mort ?)
Existence de l’homme réduit à la mortalité = tout être humain est « limité »
Tragédie de la banalité/ennui ? = « sine die » du moment fatal
> espoir de la délivrance, la mort est inéluctable (=ironie tragique)
> « Rien n’est plus drôle que le malheur. » [P.31], désir de l’autodestruction pour assouvir l’absurdité de l’attente « Il faut que tu arrives à souffrir mieux que ça, si tu veux qu’on se lasse te punir. » [P.106], importance de plus en plus grandissante pour les choses futiles « Un monde où tout serait silencieux et immobile […] » [P.76]
> le non-sens de l’existence prend forme, une stérilité du langage qui tend à rendre « la vie » des réfugiés d’autant plus superfétatoire « Il va à la porte, s’arrête, se retourne, contemple la scène, se tourne vers la salle. » [P.13]
> véritable aparté qui implique le lecteur/spectateur dans l’univers d’une attente insoutenable et mal vécue par les comédiens eux-mêmes = le public prend conscience de la misère de la condition humaine par L’ABSURDITE de la situation (=rôle de CATHARSIS), l’absence de dialogue a proprement parlé plonge la salle dans un déconcertant effroyable « Comment vont tes yeux ? Mal. Comment vont tes jambes ? Mal. Mais tu peux bouger ? Oui. » [P.19] « C’est ça. […] Ni loin, ni mort ? » [P.88 à 91] « C’est nous qui nous remercions. […] Toi je te garde. » [P.107 à 109]
> monologue de Hamm avec lui-même (=présence réelle d’un but de paroles, de transmission de message ?)
= Beckett transmet donc ici un message par le biais de l’absurde, de la dérision et parfois de la folie. Il tend à nous faire prendre conscience de la misère de l’humanité. Il pousse le lecteur/spectateur a se poser des questions sur l’existence, qui n’en a finalement peut-être aucune. Il pose ici l’idée que l’homme est VULNERABLE et impuissant.
DES PERSONNAGES MUTILES :
Existence réduite à l’absence de sens (apparent ?) = présence de personnages bloqués, empêtrés et embourbés au sein d’un huis clos, « Qu’ici, nous sommes dans un trou. » [P.54] ils ne possèdent plus aucun sens « Un jour, tu seras aveugle. Comme moi. » [P.51]
> cécité de Hamm qui fait de Clov « ses yeux » (=relation de complémentarité renforcé par le handicape de Hamm qui ne peut plus marcher) « Assis dans un fauteuil roulant » [P.11]
> Clov, lui jouie de la capacité de marcher mais n’a pas le droit de s’asseoir « Je ne peux pas m’asseoir. » [P.52] (=fatalité de la condition humaine), les parents de Hamm sont les seuls à sembler pouvoir continuer à éprouver des sentiments qui dépassent l’affection « Il frappe plus fort. C’est pour la bagatelle. Embrasse. On ne peut pas. » [P.27]
> esprit « roméo & juliette » l’amour est omni présent mais le sens du toucher reste inaccessible, leur sensation gustative semble altérée par le peu de ressources nutritives dont ils disposent « Je te donnerai un biscuit par jour. » [P.18] « Il n’y a plus de bouillie. » [P.21] « Il n’y a plus de dragées. » [P.74], les personnages n’émettent pas le désir de reproduction et vont jusqu’à haïr toute forme de vie nouvelle « Maudit progéniteur ! » [P.21] « Maudit fornicateur ! » [P.22] « C’est moi qui t’ai servi de père. Ceci m’a servi de cela. » [P.54]
> les personnages n’ont plus de vie à proprement parlé puisqu’ils n’ont aucune satisfaction personnelle et quand bien même auraient-ils la capacité de repeupler cet univers apocalyptique ils ne veulent pas en entendre parler (=paradoxe puisque [P.48] il est question de « morpion » ce qui sous-entend une possibilité de vie sexuelle en apparence inimaginable), par ailleurs les personnages sont embourbés dans une banalité et un ennui qui présupposent l’accélération de mise en évidence de certains caractères « Si je dormais, je ferai peut-être l’amour. » [P.31]
> Hamm a ici recourt aux rêves, bien que conscient de la fin proche il s’adonne à des désirs illusoires [P.33 à 36] Nagg et Nell se laissent aller aux souvenirs et à la nostalgie
> l’homme est donc dans une misère totale.
=Beckett pose l’idée selon laquelle l’homme évolue dans un milieu dénué de tout sens. Nécessairement limité, l’homme est mortel. :
Finitude.
A l’approche du jugement dernier, l’être humain sombre dans un tourbillon de sentiments différents. (l’angoisse, la peur, la folie) Beckett évoque le caractère d’un monde moderne sans histoire, où règne l’incompréhension face à la vie. Ces personnages sont engloutis dans le temps, et l’ennui. Ainsi, la banalité ne conduirait-elle pas à la perte de l’homme ?
UNE MISE EN SCENE TRAGIQUEMENT PAUVRE :
Cette pièce ne s’inscrit pas dans un espace temps définit. En effet, nous n’avons aucun renseignement quant à l’époque à laquelle l’action se situe. Ce huis clos semble figé dans un « entre deux temps » qui laisse le lecteur perplexe.
Au cœur de celui-ci, est présente très peu de vie. En effet, cette pièce de théâtre ne compte que quatre personnages. Leur apparition ne se fait jamais simultanément, ce qui réduit considérablement la vie scénique. Ce vide n’est toutefois guère comblé par la présence d’un dialogue proéminent. Comme vu précédemment ce discours s’apparente plutôt à la stérilité. (mais quand on voit le discours de Nagg et Hamm, ce serait peut-être mieux que les parents eussent été stériles...)
Ce qui, ne dynamise pas du tout l’action. De plus, il n’y a pas de réelle(s) action(s) au cours de cette pièce. Très peu de péripéties et une absence de nœud rédhibitoire. On assiste à un « entre début et fin ». Il ne se passe pour ainsi dire rien entre la première, et la dernière page. Il ne s’agit là que d’un échange de paroles entre deux personnes ennuyées. (ennuyeuses ?)
Même la fin, dont à attendrait quelque chose s’apparente à une répétition du début. La pauvreté du décor ne fait qu’altérer cette atmosphère froide et triste. Effectivement, sur la scène il n’y a que très peu d’objets qui restent tout au long de la pièce « un tableau retourné […] deux poubelles […] un fauteuil à roulettes […] l’escabeau » [P.11] Quand bien même, d’autres objets interfèrent au long de le pièce, ce décor reste pauvre.
UN COMIQUE OMNI-PRESENT
Fin de partie ouvre la scène sur une pantomime, un effet dès la page 12, le comique de gestes qui tend vers l’exagération se met en place : toutes les actions de Clov sont rythmées par une certaine symétrie dans l’espace ce qui le fait ressembler à une sorte de clown (=cette idée étant reprise par la didascalie « Teint très rouge » [P.11] ainsi que la « démarche raide et vacillante » > antithèse qui accentue la bizarrerie du personnage), un contraste s’opère entre la rigueur des mouvements de Clov « fait six pas […] fait trois pas […] fait un pas » [P.12] (=soldat ?) et le soucis exagéré de l’activité dérisoire « descend de l’escabeau […] retourne prendre l’escabeau […] monte sur l’escabeau » [P.12] ainsi cette situation débouche sur le comique de répétitions, en effet si celui-ci concerne en général les paroles, il peut très bien s’appliquer à un même schéma scénique (comme vu précédemment Clov répète les mêmes gestes pendant un certain temps) [de la page 82 à 85] le même « dialogue » est répété > discours stérile sans but apparent, même type de réponse de la part de Clov (=répétitions > réponses au vide scénique ?) si les gestes en disent beaucoup, les mots ne demeurent pas moins être des messagers, ainsi le comique de mots est omniprésent tout au long de cette pièce > « ma bouillie ! » (=image du jeune bambin) [P.21], « si vieillesse savait ! » [P.22] (=Beckett s’approprie des dictons populaires) « c’est pour la bagatelle ? » [P.27] (=ironie puisque les parents de Hamm sont cul-de-jatte) « à moins qu’elle ne se tienne coïte » [P.49] (=jeu de mots évident et sans précédent sur l’acte sexuel) « va chercher la burette pour graisser les roulettes » [P.60] (=certaine musicalité du discours qui fait sourire) « pan ! dans les gencives » [P.67] (=assimilation à une réaction de petit enfant dans une cours de récréation > manque de maturité flagrant), dans ce comique de mots nous pouvons discerner un processus particulier qui consiste à juxtaposer des contraires « alors nous mourrons […] alors ne nous mourrons pas » [P.18] (=absence de jugement fondé en raison, les répliques de Clov sont de réelles girouettes, elles changent au gré de celles de Hamm) « alors je vous quitterai […] alors je ne vous quitterai pas » [P.53] (=Clov n’en a que faire de partir en apparence, il suit les paroles de Hamm) « d’avoir trop marché […] d’avoir trop peu marché » [P.65] (=les personnages se contredisent eux-mêmes tout au long de la pièce) > ce processus sous-entend une mise en évidence indirecte de la condition humaine, de plus cela constitue un semblant de comique de caractère dans le sens où les personnages eux-mêmes ne savent ni ce qu’ils disent ni ce qu’ils veulent.
= Beckett n’exprime pas le comique de caractère dans le sens où il ne vise pas à corriger l’homme. Il veut ici nous montrer la réalité quant à la condition humaine. « Le réveil sonne. Je suis loin. Il ne sonne pas. Je suis mort. » [P.67] Par le biais du comique de gestes, Beckett tend à faire accepter au lecteur ses propres infirmités. Ainsi, le rire conduit à l’acceptation de sa propre condition. Il pose le non-sens de l’existence à travers l’absurdité des propos de Clov et de Hamm. Il pose une certaine distance par rapport au lecteur qui rit de la situation. Beckett semble donc ici nous raconter « une bonne blague ». Il teste ici la réaction du lecteur/public. Il a besoin d’une réponse : comédie ou tragédie ? La misère humaine est quelque chose d’affreux, mais le caractère affreux est drôle et engendre nécessairement une prise de conscience. « Rien n’est plus drôle que le malheur. » [P.31]
Cette pièce est sinistrement drôle car non seulement il n'y a pas de véritéble sens à notre existence, mais il est tragique de chercher à en donner un.
Discours existentialiste de Beckett: nous prenons la vie avec trop de sérieux donc compense ici avec trop peu de sérieux.
Estompe les frontières entre les registres et les genres.
Beckett définit sa pièce co:
* elliptique
"Marche inéluctable vers une fin pressentie".
"Puissants rapports de force qui avortent dans le silence ou la fuite"
"C'est le spectateur qui ressent le tragique comme potentialité dramatique mais sans en avoir les effets."
Matthijs Engelberts
UN MESSAGE TRAGIQUE :
Fin de partie = fin de jeu/vie ? > quelles règles ? quels personnages ? gagnant/perdant ? Champ lex. du jeu [P.13.14.15.20.39.40.41.65.108] = état de « bilan » avec le châtiment suprême
Sous-entend qu’il y a eu « un avant » = bouleversement (vers la mort ?)
Existence de l’homme réduit à la mortalité = tout être humain est « limité »
Tragédie de la banalité/ennui ? = « sine die » du moment fatal
> espoir de la délivrance, la mort est inéluctable (=ironie tragique)
> « Rien n’est plus drôle que le malheur. » [P.31], désir de l’autodestruction pour assouvir l’absurdité de l’attente « Il faut que tu arrives à souffrir mieux que ça, si tu veux qu’on se lasse te punir. » [P.106], importance de plus en plus grandissante pour les choses futiles « Un monde où tout serait silencieux et immobile […] » [P.76]
> le non-sens de l’existence prend forme, une stérilité du langage qui tend à rendre « la vie » des réfugiés d’autant plus superfétatoire « Il va à la porte, s’arrête, se retourne, contemple la scène, se tourne vers la salle. » [P.13]
> véritable aparté qui implique le lecteur/spectateur dans l’univers d’une attente insoutenable et mal vécue par les comédiens eux-mêmes = le public prend conscience de la misère de la condition humaine par L’ABSURDITE de la situation (=rôle de CATHARSIS), l’absence de dialogue a proprement parlé plonge la salle dans un déconcertant effroyable « Comment vont tes yeux ? Mal. Comment vont tes jambes ? Mal. Mais tu peux bouger ? Oui. » [P.19] « C’est ça. […] Ni loin, ni mort ? » [P.88 à 91] « C’est nous qui nous remercions. […] Toi je te garde. » [P.107 à 109]
> monologue de Hamm avec lui-même (=présence réelle d’un but de paroles, de transmission de message ?)
= Beckett transmet donc ici un message par le biais de l’absurde, de la dérision et parfois de la folie. Il tend à nous faire prendre conscience de la misère de l’humanité. Il pousse le lecteur/spectateur a se poser des questions sur l’existence, qui n’en a finalement peut-être aucune. Il pose ici l’idée que l’homme est VULNERABLE et impuissant.
DES PERSONNAGES MUTILES :
Existence réduite à l’absence de sens (apparent ?) = présence de personnages bloqués, empêtrés et embourbés au sein d’un huis clos, « Qu’ici, nous sommes dans un trou. » [P.54] ils ne possèdent plus aucun sens « Un jour, tu seras aveugle. Comme moi. » [P.51]
> cécité de Hamm qui fait de Clov « ses yeux » (=relation de complémentarité renforcé par le handicape de Hamm qui ne peut plus marcher) « Assis dans un fauteuil roulant » [P.11]
> Clov, lui jouie de la capacité de marcher mais n’a pas le droit de s’asseoir « Je ne peux pas m’asseoir. » [P.52] (=fatalité de la condition humaine), les parents de Hamm sont les seuls à sembler pouvoir continuer à éprouver des sentiments qui dépassent l’affection « Il frappe plus fort. C’est pour la bagatelle. Embrasse. On ne peut pas. » [P.27]
> esprit « roméo & juliette » l’amour est omni présent mais le sens du toucher reste inaccessible, leur sensation gustative semble altérée par le peu de ressources nutritives dont ils disposent « Je te donnerai un biscuit par jour. » [P.18] « Il n’y a plus de bouillie. » [P.21] « Il n’y a plus de dragées. » [P.74], les personnages n’émettent pas le désir de reproduction et vont jusqu’à haïr toute forme de vie nouvelle « Maudit progéniteur ! » [P.21] « Maudit fornicateur ! » [P.22] « C’est moi qui t’ai servi de père. Ceci m’a servi de cela. » [P.54]
> les personnages n’ont plus de vie à proprement parlé puisqu’ils n’ont aucune satisfaction personnelle et quand bien même auraient-ils la capacité de repeupler cet univers apocalyptique ils ne veulent pas en entendre parler (=paradoxe puisque [P.48] il est question de « morpion » ce qui sous-entend une possibilité de vie sexuelle en apparence inimaginable), par ailleurs les personnages sont embourbés dans une banalité et un ennui qui présupposent l’accélération de mise en évidence de certains caractères « Si je dormais, je ferai peut-être l’amour. » [P.31]
> Hamm a ici recourt aux rêves, bien que conscient de la fin proche il s’adonne à des désirs illusoires [P.33 à 36] Nagg et Nell se laissent aller aux souvenirs et à la nostalgie
> l’homme est donc dans une misère totale.
=Beckett pose l’idée selon laquelle l’homme évolue dans un milieu dénué de tout sens. Nécessairement limité, l’homme est mortel. :
Finitude.
A l’approche du jugement dernier, l’être humain sombre dans un tourbillon de sentiments différents. (l’angoisse, la peur, la folie) Beckett évoque le caractère d’un monde moderne sans histoire, où règne l’incompréhension face à la vie. Ces personnages sont engloutis dans le temps, et l’ennui. Ainsi, la banalité ne conduirait-elle pas à la perte de l’homme ?
UNE MISE EN SCENE TRAGIQUEMENT PAUVRE :
Cette pièce ne s’inscrit pas dans un espace temps définit. En effet, nous n’avons aucun renseignement quant à l’époque à laquelle l’action se situe. Ce huis clos semble figé dans un « entre deux temps » qui laisse le lecteur perplexe.
Au cœur de celui-ci, est présente très peu de vie. En effet, cette pièce de théâtre ne compte que quatre personnages. Leur apparition ne se fait jamais simultanément, ce qui réduit considérablement la vie scénique. Ce vide n’est toutefois guère comblé par la présence d’un dialogue proéminent. Comme vu précédemment ce discours s’apparente plutôt à la stérilité. (mais quand on voit le discours de Nagg et Hamm, ce serait peut-être mieux que les parents eussent été stériles...)
Ce qui, ne dynamise pas du tout l’action. De plus, il n’y a pas de réelle(s) action(s) au cours de cette pièce. Très peu de péripéties et une absence de nœud rédhibitoire. On assiste à un « entre début et fin ». Il ne se passe pour ainsi dire rien entre la première, et la dernière page. Il ne s’agit là que d’un échange de paroles entre deux personnes ennuyées. (ennuyeuses ?)
Même la fin, dont à attendrait quelque chose s’apparente à une répétition du début. La pauvreté du décor ne fait qu’altérer cette atmosphère froide et triste. Effectivement, sur la scène il n’y a que très peu d’objets qui restent tout au long de la pièce « un tableau retourné […] deux poubelles […] un fauteuil à roulettes […] l’escabeau » [P.11] Quand bien même, d’autres objets interfèrent au long de le pièce, ce décor reste pauvre.
UN COMIQUE OMNI-PRESENT
Fin de partie ouvre la scène sur une pantomime, un effet dès la page 12, le comique de gestes qui tend vers l’exagération se met en place : toutes les actions de Clov sont rythmées par une certaine symétrie dans l’espace ce qui le fait ressembler à une sorte de clown (=cette idée étant reprise par la didascalie « Teint très rouge » [P.11] ainsi que la « démarche raide et vacillante » > antithèse qui accentue la bizarrerie du personnage), un contraste s’opère entre la rigueur des mouvements de Clov « fait six pas […] fait trois pas […] fait un pas » [P.12] (=soldat ?) et le soucis exagéré de l’activité dérisoire « descend de l’escabeau […] retourne prendre l’escabeau […] monte sur l’escabeau » [P.12] ainsi cette situation débouche sur le comique de répétitions, en effet si celui-ci concerne en général les paroles, il peut très bien s’appliquer à un même schéma scénique (comme vu précédemment Clov répète les mêmes gestes pendant un certain temps) [de la page 82 à 85] le même « dialogue » est répété > discours stérile sans but apparent, même type de réponse de la part de Clov (=répétitions > réponses au vide scénique ?) si les gestes en disent beaucoup, les mots ne demeurent pas moins être des messagers, ainsi le comique de mots est omniprésent tout au long de cette pièce > « ma bouillie ! » (=image du jeune bambin) [P.21], « si vieillesse savait ! » [P.22] (=Beckett s’approprie des dictons populaires) « c’est pour la bagatelle ? » [P.27] (=ironie puisque les parents de Hamm sont cul-de-jatte) « à moins qu’elle ne se tienne coïte » [P.49] (=jeu de mots évident et sans précédent sur l’acte sexuel) « va chercher la burette pour graisser les roulettes » [P.60] (=certaine musicalité du discours qui fait sourire) « pan ! dans les gencives » [P.67] (=assimilation à une réaction de petit enfant dans une cours de récréation > manque de maturité flagrant), dans ce comique de mots nous pouvons discerner un processus particulier qui consiste à juxtaposer des contraires « alors nous mourrons […] alors ne nous mourrons pas » [P.18] (=absence de jugement fondé en raison, les répliques de Clov sont de réelles girouettes, elles changent au gré de celles de Hamm) « alors je vous quitterai […] alors je ne vous quitterai pas » [P.53] (=Clov n’en a que faire de partir en apparence, il suit les paroles de Hamm) « d’avoir trop marché […] d’avoir trop peu marché » [P.65] (=les personnages se contredisent eux-mêmes tout au long de la pièce) > ce processus sous-entend une mise en évidence indirecte de la condition humaine, de plus cela constitue un semblant de comique de caractère dans le sens où les personnages eux-mêmes ne savent ni ce qu’ils disent ni ce qu’ils veulent.
= Beckett n’exprime pas le comique de caractère dans le sens où il ne vise pas à corriger l’homme. Il veut ici nous montrer la réalité quant à la condition humaine. « Le réveil sonne. Je suis loin. Il ne sonne pas. Je suis mort. » [P.67] Par le biais du comique de gestes, Beckett tend à faire accepter au lecteur ses propres infirmités. Ainsi, le rire conduit à l’acceptation de sa propre condition. Il pose le non-sens de l’existence à travers l’absurdité des propos de Clov et de Hamm. Il pose une certaine distance par rapport au lecteur qui rit de la situation. Beckett semble donc ici nous raconter « une bonne blague ». Il teste ici la réaction du lecteur/public. Il a besoin d’une réponse : comédie ou tragédie ? La misère humaine est quelque chose d’affreux, mais le caractère affreux est drôle et engendre nécessairement une prise de conscience. « Rien n’est plus drôle que le malheur. » [P.31]
Cette pièce est sinistrement drôle car non seulement il n'y a pas de véritéble sens à notre existence, mais il est tragique de chercher à en donner un.
Discours existentialiste de Beckett: nous prenons la vie avec trop de sérieux donc compense ici avec trop peu de sérieux.
Estompe les frontières entre les registres et les genres.
Beckett définit sa pièce co:
* elliptique
"Marche inéluctable vers une fin pressentie".
"Puissants rapports de force qui avortent dans le silence ou la fuite"
"C'est le spectateur qui ressent le tragique comme potentialité dramatique mais sans en avoir les effets."
Matthijs Engelberts
Inscription à :
Articles (Atom)
